Pulp Fiction

Pulp Fiction

Pulp Fiction(パルプ・フィクション)は、Quentin Tarantino(クエンティン・タランティーノ)がRoger Avary(ロジャー・エイヴァリー)と共同で企画した1994年のアメリカ犯罪映画です

<Samuel L. Jackson(サミュエル・L・ジャクソン)、John Travolta(ジョン・トラヴォルタ)、Bruce Willis(ブルース・ウィリス)、Uma Thurman(ユマ・サーマン)>

John Travolta(ジョン・トラヴォルタ)、Samuel L. Jackson(サミュエル・L・ジャクソン)、Bruce Willis(ブルース・ウィリス)、Tim Roth(ティム・ロス)、Uma Thurman(ユマ・サーマン)が出演し、ロサンゼルスでの犯罪に関するいくつかの物語が描かれています。タイトルは、20世紀半ばに流行したパルプ雑誌やハードボイルド犯罪小説にちなんでおり、生々しい暴力とパンチの効いた会話で知られています

<Quentin Tarantino(クエンティン・タランティーノ)、Roger Avary(ロジャー・エイヴァリー)>

タランティーノは1992年と1993年に『パルプ・フィクション』を書き、エイヴァリーが『True Romance(トゥルー・ロマンス)』(1993年)のために書いたシーンを取り入れます。その筋書きは、マルチプロット(時系列とは無関係)で展開されます。また、この映画は冒頭から自己言及的であり、「パルプ」の2つの辞書的定義を示すタイトルカードで始まります。スクリーンのかなりの時間がモノローグや何気ない会話に費やされ、それぞれの登場人物がいくつかのテーマに対してどのような見方をしているかが折衷的な会話で明らかにされていくストーリーであり、ユーモアと強い暴力の皮肉な組み合わせが特徴です。TriStar Pictures(トライスター・ピクチャーズ)は「頭が悪すぎる」としてこの脚本を却下したと言われています。しかし、Miramax(ミラマックス)の共同会長であるHarvey Weinstein(ハーヴェイ・ワインスタイン)はこの作品に魅了され、ミラマックスが初めて全額出資した作品となります。彼は2017年に過去の性暴力事件とその隠蔽工作が発覚して失脚、現在収監されています

<1994年のカンヌ映画祭にて、ジョン・トラボルタ、マリア・デ・メデイロス、クエンティン・タランティーノ、ユマ・サーマン、ブルース・ウィリス、サミュエル・L・ジャクソン>

『パルプ・フィクション』は1994年のカンヌ映画祭でパルム・ドールを受賞し、批評家にも称賛され、商業的にも大成功を収めます。1995年の第67回アカデミー賞では作品賞を含む7部門にノミネートされ、脚本賞を受賞し、ジョン・トラボルタ、サミュエル・L・ジャクソン、ユマ・サーマンはアカデミー賞にノミネートされ、彼らのキャリアを後押しした。この映画の開発、マーケティング、配給、収益性は、インディペンデント映画に大きな影響を与えます

<クエンティン・タランティーノ>

『パルプ・フィクション』はタランティーノの代表作として広く知られており、特に脚本が高く評価されています。自己反省、型破りな構造、オマージュとパスティーシュの多さから、評論家はポストモダン映画の試金石と評しています。そのスタイルの要素を使った映画や他のメディアにも影響を与え、文化の分水嶺とみなされています。また、キャストも広く賞賛され、特にジョン・トラボルタ、ユマ・サーマン、サミュエル・L・ジャクソンは高い評価を得ています。2008年、Entertainment Weeklyはこの映画を1983年以降の最高の映画とし、多くの批評家が選ぶ史上最高の映画リストに登場します。2013年、『パルプ・フィクション』は「文化的、歴史的、または美学的に重要」として、米国議会図書館による米国国立フィルム登録簿への保存に選定されます

<Pulp Fiction (1994)>

ここでは何故『パルプ・フィクション』は、瞬く間に、90年代の最も重要な映画のひとつとみなされるようになったのかを考えていきます

1995年、シカゴ・トリビューン紙で活動していたアメリカの映画評論家でジャーナリストのジーン・シスケルは『シスケル&エバート』のタランティーノ特集で、この作品は「残酷な定型表現を伴うアメリカ映画の骨肉化」に対する大いなる挑戦だと主張します

<ハニー・バニー(Amanda Plummer(アマンダ・プラマー))とパンプキン(Tim Roth(ティム・ロス))>

シスケルの見解によれば『パルプ・フィクション』の暴力的な迫力は、その時代においてもクラシックとされ、現在もクラシックである他の暴力的な分水嶺の映画を思い起こさせます。Alfred Hitchcock(アルフレッド・ヒッチコック)の『Psycho(サイコ)』(1960年)、Arthur Penn(アーサー・ペン)の『Bonnie and Clyde(俺たちに明日はない)』(1967年)、そして、Stanley Kubrick(スタンリー・キューブリック)の『A Clockwork Orange(時計じかけのオレンジ)』(1971年)です。どの作品も、疲弊し肥大化した映画産業に揺さぶりをかけ、他の映画がいかに退屈になっているかを理解させるために、生き生きとした、ならず者たちの世界を利用します。そしてそれは、『パルプ・フィクション』にとって究極の栄誉であると考えます。すべての偉大な映画と同様に、この映画は他の映画を徹底的に批判しています

<ヴィンセント(ジョン・トラボルタ)とジュールス(サミュエル・L・ジャクソン)>

1930年代のアメリカ文学とポピュラーカルチャーにおける階級、ジェンダー等研究の第一人者であるミネソタ大学Paula Rabinowitz(ポーラ・ラビノウィッツ教授)は、『パルプ・フィクション』が「ジョン・トラボルタとフィルム・ノワールを同時に復活させた」という映画業界の一般的な意見を表明しています。

アメリカの文化評論家、映画史家、ジャーナリストのPeter Biskind(ピーター・ビスキン)は、この映画が「銃を持った男たちの熱狂」を生んだと表現しています

<ミア(ユマ・サーマン)とヴィンセント(ジョン・トラボルタ)>

また、この映画はブラック・コメディやネオ・ノワールというレッテルを貼られていますが、批評家のGeoffrey O'Brien(ジェフリー・オブライエン)は、『パルプ・フィクション』をネオ・ノワールというジャンルに分類することに反対しています。「昔のノワールの情熱、陰鬱なメランコリー、オペラ的な死のシーンは、タランティーノの作り出す、さわやかで明るい奇妙な国にはまったくふさわしくないだろう。ネオ・ノワールでもノワールのパロディでもない」と語っています

同様に、アメリカの小説家であり詩人、フィルム・ノワールの批評的研究の著者Nicholas Christopher(ニコラス・クリストファー)は「ネオ・ノワールというよりギャングランド・キャンプ」と呼び、演劇や映画に関連する16冊の本に関する著者Foster Hirsch(フォスター・ハーシュ)は「トリッピーでファンタジーな景色」が、どんなジャンルのラベルよりも明確にこの映画を特徴づけていると指摘しています

<ハニー・バニー(アマンダ・プラマー)とパンプキン(ティム・ロス)>

とはいえ、『パルプ・フィクション』の文体的な影響はすぐに明らかになります。公開から1年も経たないうちに、イギリスの評論家Jon Ronson(ジョン・ロンソン)が国立映画学校の学期末の上映会に出席し、その影響を評価しました。私が見た5本の学生映画のうち、4本は70年代の象徴的なポップ・サウンドトラックを使った激しい銃撃戦、2本は主要登場人物が一度に撃ち合うクライマックス、1本は殺し屋2人が犠牲者を殺す前に「ブラディ・バンチ」の特質について議論しているものでした

<『Citizen Kane(市民ケーン)』で映画監督デビューした当時25歳のOrson Welles(オーソン・ウェルズ)>

「『Citizen Kane(市民ケーン)』以来、一人の男が比較的無名の中から現れ、映画製作の芸術を再定義したのだ。その模倣作品として最初に挙げられたハリウッド映画は、タランティーノが出演した『Destiny Turns on the Radio(デスティニー・ターンズ・オン・ザ・ラジオ)』(1995年)、『Things to Do in Denver When You're Dead(デンバーに死す時)』(1995年)、『2 Days in the Valley(2 days トゥー・デイズ)』(1996年)である。この作品は無数のクローンを引き起こした」とFiona Villella(フィオナ・ヴィレラ)は書いています

「国際的には、イギリスのノワール・ブランドに影響を与えただけでなく、ノワールのビジョンを事実上世界中に広げた」とDavid Desser(デビッド・デッサー)は言いました。『パルプ・フィクション』が映画の形態に与えた影響は、2007年、『ニューヨーカー』の映画評論家であるDavid Denby(デヴィッド・デンビー)が、「乱れた映画シナリオのサイクルを始めた」と評したときにも反響を呼びました

 

<ジョン・トラボルタ、ユマ・サーマン、クエンティン・タランティーノ、ブルース・ウィリス>

ハリウッドに与えた影響は、さらに深く、バラエティ誌によれば、「『パルプ・フィクション』は、カンヌ映画祭での発表から商業的な大ヒットまで、いわゆるインディペンデント映画のあり方を永遠に変えてしまった。」「ミラマックスがインディーズ映画の大国として君臨することを決定づけた『パルプ・フィクション』はインディーズ映画の『スター・ウォーズ』となり、インディーズ映画が興行的に何をなし得るかという期待を爆発させた」「この映画は、少ない予算で大きな収益を上げた」とPeter Biskind(ピーター・ビスキント)は書いています

<クエンティン・タランティーノ>

タランティーノは当初、ハードボイルド探偵小説の普及に大きく貢献したハードボイルド雑誌を指して「ブラックマスクの映画を作るつもりだった」と発言しています。Geoffrey O'Brien(ジェフリー・オブライエン)は、この作品が「交錯する『パルプ・フィクション』の作風は、すなわちCornell Woolrich(コーネル・ウールリッチ)やFredric Brown(フレデリック・ブラウン)のような作家によって実践された恐怖と不気味さの物語にむしろ力強く影響されている」と見なしています。特に、ブラウンの小説の複雑なプロットの仕組みやひねりと、『パルプ・フィクション』の再帰的で織り成す構造との間に強い親和性を見出しています

Philip French(フィリップ・フレンチ)はこの映画の物語を「Alain Resnais(アラン・レネ)やAlain Robbe-Grillet(アラン・ロブ=グリエ)が賞賛するような円運動あるいはメビウスの帯」と表現しています

<ジュールスとヴィンセント>

James Mottram(ジェームズ・モットラム)は、タランティーノがその影響を認めた犯罪小説家Elmore Leonard(エルモア・レナード)を、この映画の主要文学的先達と見なします。彼はレナードの「豊かな対話」がタランティーノの「大衆文化にまみれた意味不明なくだらない会話」に反映されていると示唆し、またレナードが暴力の領域に適用するユーモアの鋭い、極めて暗い感覚をインスピレーションの源泉として指摘しています

映画学者/歴史家のRobert Kolker(ロバート・コルカー)は、「派手な演出、明らかに機知に富んだ会話の平凡さ、時間性の間延びした破砕は、パスティーシュを覆うパティナである」、「そのパスティーシュとは、本質的にタランティーノが頭から離れない2本の映画、Martin Scorsese(マーティン・スコセッシ)監督の『Mean Streets(ミーン・ストリート)』(1973年)とStanley Kubrickスタンリー・キューブリック監督の『The Killing(キリング)』(1956年)だ」「マーティン・スコセッシ監督は『パルプ・フィクション』の映画の語り口を気に入っていた」と話しています

彼は『パルプ・フィクション』と「冗談が行き過ぎて、単に観客より賢いことをあざけるか示唆」し失敗したポストモダン・ハリウッド作品の先達、Bruce Willis(ブルース・ウィリス)出演『Hudson Hawk(ハドソンホーク)』(1991年)とArnold Schwarzenegger(アーノルド・シュワルツネッガー)出演『Last Action Hero(ラスト・アクション・ヒーロー)』(1993年)を対比しています

<ミアとヴィンセントのダンスシーン>

Todd McCarthy(トッド・マッカーシー)は、この映画の「印象的なワイドスクリーンの構図は、しばしば極端にクローズアップされたオブジェクトや鮮やかなコントラストを含み、時にはタランティーノのヒーローであるSergio Leone(セルジオ・レオーネ)の視覚戦略を思い起こさせる」と書いています。Martin Rubin(マーティン・ルービン)は「広大で明るい色のワイドスクリーン映像は、Frank Tashlin(フランク・タシュリン)やBlake Edwards(ブレイク・エドワーズ)などのコメディ監督を思い起こさせている」と述べています

Marilyn Monroe(マリリン・モンロー)のスカートが地下鉄の格子のめくれ上がる有名なイメージから、ジュールズがもうすぐ犠牲者になる人の髪型のせいで「カモメの群れ」と呼ぶことに至るまで、この映画にはポップカルチャーの引用が多数あり、多くの評論家がポストモダニズムの枠組みの中でこれを論じています

2005年にこの映画をタランティーノの「今日までのポストモダンの傑作」と評したDavid Walker(デヴィッド・ウォーカー)は、「1950年代に対する遊び心に満ちた敬意と、他の映画に対する絶えずからかい、しばしば屈折した参照によって特徴づけられる」と書いています。彼はその複雑な物語技術を「ポストモダンのトリック性」と特徴づけています

<ジュールスがハンバーガーを食べるシーン>

この映画を「ポストモダンの末端的なコラージュ」と呼ぶFoster Hirsch(フォスター・ハーシュ)は『パルプ・フィクション』を傑作とはほど遠いものと見なしています。「権威があり、影響力があり、無意味である」。映画の中だけに存在しうる世界を舞台にしたこの作品は、「映画愛好家のための美しく作られたジャンクフードであり、ジューシーな罪悪感のある喜びであり、『パルプ・フィクション』は、文化の残骸、Buddy Holly(バディ・ホリー)とMamie Van Doren(メイミー・ヴァン・ドーレン)、ブラックスプロイテーションの断片、Roger Corman(ロジャー・コーマン)とShogun Assassin(ショーグン・アサシン)、50年代以降のすべての年代が同時に存在する24時間営業のオールディーズの音楽で飾られた地獄のテーマパークのガイドツアーである」と論じています

<ヴィンセントとランス(Eric Stoltz(エリック・ストルツ))がアドレナリンの入った針が昏睡状態のミアに射すシーン>

Catherine Constable(キャサリン・コンスタブル)は、アドレナリンの入った針が昏睡状態のミアの心臓に刺される瞬間を模範としています。彼女はそれが「吸血鬼の杭というゴシックの慣習を想起させると同時に、弱体化させながら、彼女の死から復活をもたらすところを見ることができる」と言います。このモデルでは、以前の美的形式とスタイルの参照は、空のパスティーシュを超えて、ポストモダニズムの「発明的で肯定的」な様式を保ちます

Mark T. Conard(マーク・T. コナード)は「この映画は何なんだ」と問い、「アメリカの虚無主義」と答えます。ハーシュは「もしこの映画がそれ自身の巧妙さ以外の何かについて実際にあるならば、殺し屋は人間の家族の一部であるという怪しげなテーゼをフォーカスしているように見える」と示唆します。Richard Alleva(リチャード・アレヴァ)は「『パルプ・フィクション』は『Cyrano de Bergerac(シラノ・ド・ベルジュラック)』と17世紀フランスの現実、『The Prisoner of Zenda(ゼンダ城の虜)』とバルカン政治が関係あるように、実際の犯罪性や暴力とほとんど関係がない」と論じています

<ヴィンセントが誤ってマーヴィンを殺してしまうシーン>

Alan Stone(アラン・ストーン)の考えでは、ヴィンセントとジュールズが誤ってマーヴィンを殺してしまう場面での「不条理な対話」は、「暴力の決まり文句の意味を思いがけず変えてしまう」と言います。「『パルプ・フィクション』は、マッチョの神話を笑いものにすることでその正体を隠し、ハリウッドの標準的な暴力によって美化された権力闘争を非英雄化する」。ストーンは、映画を「政治的に正しい」と読んでいます。「ヌードもなければ、女性に向けられた暴力もない。それは異人種間の友情と文化の多様性を称え、強い女性と強い黒人男性が登場し、監督は階級の固定観念の流れに逆らって泳いでいる」と述べています

ストーンの賛辞にKolker(コルカー)は隙間を見つけます。「『パルプ・フィクション』のポストモダンの無神経さ、暴力、同性愛嫌悪、人種差別は、映画が深刻さを伴わなかったので、完全に受け入れられ、したがってそれを嘲ることもなかったのである」。「ポストモダンな90年代の映画制作の頂点」と呼ぶ彼は、「ポストモダンは表面についてであり、出来事とキャラクターがポップカルチャーの人物であることを我々に思い起こさせる安定した状態にある、平らにされた空間性である」と説明しています

コルカーによれば、それが『パルプ・フィクション』があれほど人気を博した理由と述べています。すべての観客がスコセッシやキューブリックへの言及のすべて、あるいはいずれかを理解したからではなく、この映画の物語と空間構造が、それ自体を超えて意味づけに至ることがなかったからです。この映画の人種差別と同性愛嫌悪のジョークの連鎖は、かなり意地の悪い世界観に脱皮する恐れがあるかもしれませんが、この意地の悪さは笑い飛ばされ続ける、アクションのあざとい強さ、タランティーノの作り出す世界のうろつき、対峙、倒錯、閉鎖、無風状態の意地悪さによってです

<ミアとマーセルス・ウォレス(Ving Rhames(ヴィング・レイムス))>

Henry A. Giroux(ヘンリー・A・ジルー)は、タランティーノが「暴力から批判的な社会的結果を空っぽにし、衝撃の即時性、ユーモア、洞察のない皮肉だけを媒介の要素として観客に提供する」と論じ、「これらの要素のどれもが、覗き見の誘惑を越えることはできない」、「衝撃的なイメージと幻覚的な喜びの安易な消費」と述べています

映画における暴力とニヒリズムに関して、Pamela Demory(パメラ・デモリー)は『パルプ・フィクション』がFlannery O'Connor(フラナリー・オコナー)の短編小説に照らして見られるべきだと提案しており、それは同様に「宗教的要素、陳腐さ、グロテスクなユーモアと暴力」を特徴としています。「暴力と救済の間の関係」を論じながら、オコナーの目的が読者に「世界における悪の強力な力と我々の恵みの必要性を確信させること」であるのに対し、タランティーノは「我々が映画で見たすべてのもの、すなわちすべての暴力、劣化、死、犯罪、非道徳的な行動にもかかわらず、恵みがまだ可能であり、我々を功績で裁かない神がまだ存在するかもしれないと実証しようとしている」と結論づけています

<『The Godfather Part 2』(1974)>

『パルプ・フィクション』でとられているマルチプロットと言われる手法で、まず思い出されるのは、Francis Ford Coppola(フランシス・フォード・コッポラ)監督の1974年公開『The Godfather Part2(ゴッドファーザーpart2)』です。若かりし日のドン・コルレオーネとマイケル・コルレオーネの話が交錯します。この映画はビジネスマンのバイブルと言われ、「男は休日には拳銃をおいてパスタを持って行け」等の数々の格言がちりばめられています

<『Short Cuts』(1993)>

そして、『パルプ・フィクション』公開の1年前、1993年に制作された Robert Altman(ロバート・アルトマン)監督の『Short Cuts(ショート・カッツ)』は、Raymond Carver(レイモンド・カーヴァー)の短編を元にバラバラにストーリーが展開していきます。同じマルチプロットで制作された映画がほぼ同時に公開されているのはとても興味深いです。タランティーノはインタビューでロバート・アルトマンから多大な影響を受けたと話していて、特に1973年に公開したレイモンド・チャンドラー原作アルトマン監督の『THE LONG GOODBYE(ロング・グッバイ)』は最高だと話しています

<『THE LONG GOODBYE』(1973)>

『ロング・グッバイ』の原作は1950年代、映画は1970年代(当時でいう現代)に再設定されています。映画の冒頭で猫とのやりとりがあり、これは原作にはないのですが、チャンドラーが大の猫好きで「タキ」という猫を飼っていました。日本語の「竹」から名前をつけたそうなので、本当の発音は「タケ」ですね。そういうものをちりばめながら、チャンドラーの名作をアルトマン流に調理しています。70年代のLAを浮遊するようなカメラワークも秀逸です。松田優作主演のテレビドラマ『探偵物語』もこの映画を元に作られています。『パルプ・フィクション』というより『ジャッキー・ブラウン』の雰囲気が近いですね。『ジャッキー・ブラウン』の原作は、エルモア・レナードでチャンドラー同様のハード・ボイルド小説の名作『ラム・パンチ』を元に作られています

1994年、LAのサンタモニカに2ヶ月ほど滞在していて、もう無くなってしまったLAの有名なタワーレコードで「Pulp Fiction」のサントラ、U2 の『Zoolopa(ズ―ロッパ)』、Lenny Kravits(レニー・クラヴィッツ)の『Circus』を買いました。レジで並んでいると後ろの人が、その3枚を覗き込んで「Good choice!」、前の人もそれを聞いて、その3枚を覗きこんで「Good choice!」。終いにレジのお兄さんも「Good choice man!」。90年代初頭はまだまだ日本人は珍しく、やたら声かけられましたね。なんでコイツこんなの知ってるんだ的なものだと思います

<『The Royal Tenenbaums』(2001)>

ポストパルプ・フィクションとしてWesley Anderson(ウェス・アンダーソン)監督の『The Royal Tenenbaums(ザ・ロイヤル・テネンバウムズ)』(2001年)という作品があります。これは『パルプ・フィクション』をコケにするように、使用曲が全てビートルズ等のメジャーバンドのヒット曲等を使いまくるのが逆に新鮮です。これもアフターパルプ・フィクションだからこそ使える手法です

また、Spenser Susser(スペンサー・サッサー)監督の『Hesher(メタルヘッド)』は劇中曲が全てMetallica(メタリカ)で、その場面にあった歌詞のメタリカの楽曲を選ぶ面白さ、内容もうまく調理されています

最後に、『パルプ・フィクション』にも色々な教訓が含まれています。「素人が麻薬に手を出すとどういうことになるか」や「友だちの選び方」や「トイレに行くときの気配り」。中学に上がったら取り敢えず観て欲しい映画です。まだ観てない人は是非!

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