Nirvana

Nirvana

Nirvana(ニルヴァーナ)は、1987年にワシントン州アバディーンで結成されたアメリカのロックバンドです。

 

< Krist Novoselic(クリス・ノヴォセリック)、Kurt Cobain(カート・コバーン)、Dave Grohl(デイヴ・グロール) >

リード・シンガー兼ギタリストのKurt Cobain(カート・コバーン)とベーシストのKrist Novoselic(クリス・ノヴォセリック)によって結成され、Chad Channing(チャド・チャニング)を筆頭とするドラマー陣を経て、1990年にDave Grohl(デイヴ・グロール)を迎え入れました。ニルヴァーナの成功はオルタナティヴ・ロックを一般化し、ジェネレーションXの象徴的なバンドとして言及されています

 

Nirvana 「In bloom」 Sub Popからビデオリリースのみされた Chad Channing(チャド・チャニング)バージョンの 「In Bloom」。Nevermaindで Dave Grohl により再レコーディング。チャドのドラミングを忠実にコピーしています
ブートのレコードで、他にも数曲レコーディングされているものが出回っていて、カートはネバーマインドをこんな感じに仕上げたかったんだろうなという鬼気迫るサウンドです。

 

< Kurt Cobain(カート・コバーン)、Chad Channing(チャド・チャニング)、Krist Novoselic(クリス・ノヴォセリック)

< 1st Album『Bleach(ブリーチ)』(1989) >

1980年代後半、ニルヴァーナはシアトルのグランジ・シーンに登場し、1989年にファースト・アルバム『Bleach(ブリーチ)』(1989)をインディペンデント・レコード会社Sub Pop(サブ・ポップ)からリリースしました。彼らは、静かな詩とラウドでヘビーなコーラスの間のダイナミックなコントラストに依存したサウンドを作り上げました。

 

Nirvana 1st Single 「Love Buzz」 Live 1991 Texas 押し寄せる観客を殴っているセキュリティーが、カートがステージダイブした際に、カートの髪の毛を引っ張って引きずりあげようとしたところ、カートがギターでテキサスの大男に一撃喰らわせる有名なライブ。ライブ後、流血したセキュリティーが人を集めて反撃に来るところギリギリでタクシーで逃走したそうです

 

< カート・コバーン、クリス・ノヴォセリック、デイヴ・グロール >

< 2nd Album 『Nevermind』(1991) >

1991年にメジャーレーベルのDGCレコードと契約した後、ニルヴァーナは、画期的なセカンドアルバム『Nevermind(ネヴァーマインド)』(1991)からのファーストシングル「Smells Like Teen Spirit(スメルズ・ライク・ティーン・スピリット)」で予想外のメインストリームでの成功を収めました。1990年代の文化的現象である『Nevermind』はRIAA(アメリカレコード協会 Recording Industry Association of America) によってダイヤモンドと認定され、ヘアメタルの時代を終焉させたと評価されています

 

Nirvana 「School」 From The Year Punk Broke 初期のNIrvanaの勢いが凄すぎるライブ。Sonic Youthとのライブビデオより

 

Nirvana 「Smells like teen spirit」 From The Year Punk Broke

 

< デイヴ・グロール、カート・コバーン、クリス・ノヴォセリック >

< 3rd Album 『In Utero』(1993) >

パンクの美学を特徴とするニルヴァーナのポップなメロディとノイズの融合は、拒絶と社会的疎外というテーマと相まって、彼らに世界的な人気をもたらしました。大規模なツアー、1992年のコンピレーション・アルバム『Incesticide(インセスティサイド)』とEP『Hormoaning(ホルモウニング)』に続き、バンドは待望の3枚目のスタジオ・アルバム『In Utero(イン・ユーテロ)』(1993)をリリースしました。このアルバムは、全米と全英のアルバムチャートで首位を獲得し、批評家からも絶賛されました。1994年4月のカート・コバーンの自殺に伴い、ニルヴァーナは解散。クリス・ノヴォセリック、デイブ・グロール、そしてカート・コバーンの未亡人コートニー・ラブが監修し、様々な遺作がリリースされました。遺作となったライブアルバム『MTV Unplugged in New York(MTV・アンプラグド・ニューヨーク)』(1994)は、1996年のグラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンス賞を受賞しました

 

< カート・コバーン、クリス・ノヴォセリック、デイヴ・グロール >

ニルヴァーナは、全世界で7500万枚以上のレコードを売り上げた、史上最も売れたバンドの一つです。メインストリームとして活動した3年間に、ニルヴァーナはアメリカ音楽賞、ブリット賞、グラミー賞、MTVビデオミュージック賞7回、NME賞2回を受賞しました。彼らはビルボード・オルタナティブ・ソング・チャートで5つのナンバーワン・ヒットを達成し、ビルボード200で4つのナンバーワン・アルバムを獲得しました。2004年、ローリング・ストーン誌はニルヴァーナを史上最も偉大なアーティスト100人の一人に選出しました。彼らは2014年にロックの殿堂入りを果たしました

 

< Live中のカート・コバーン、デイヴ・グロール、クリス・ノヴォセリック>

ニルヴァーナの音楽スタイルは主にグランジ、オルタナティブロック、パンクロック、ハードロックとして記述されてきました。彼らのパンクの美学によって特徴付けられるニルヴァーナはノイズとポップメロディーを融合させるものでした。ビルボードは彼らの作品を「カート・コバーンの荒々しい声と軋むギター、デイヴ・グロールの執拗なドラミング、クリス・ノヴォセリックの一体感のあるベースワークの天才的なブレンドで、メロディとハードチャージを交互に繰り返す曲の雨の中でファンとの関係を結んだ」と評しています

 

< カート・コバーンと親交のあった作家 Michael Azerrad(マイケル・アザラッド)とカート・コバーンと娘のフランシス >

カート・コバーンはニルヴァーナの初期のサウンドを「ギャング・オブ・フォーとスクラッチ・アシッドのパクリ」と表現しています。ニルヴァーナが『Bleach』を録音したとき、カート・コバーンはファンベースを築くためにサブポップ・グランジ・サウンドの期待に合わせなければならないと感じ、よりロックな音を求めて彼の芸術性とポップな曲作りを抑えました。 ニルヴァーナ伝記作家 Michael Azerrad(マイケル・アザラッド)は、「皮肉にも、それはバンドがその音楽のアイデンティティを見出すのに役立つサブポップの音の制限である」と主張しました。アゼラッドは、「彼らがBlack Sabbath(ブラック・サバス)やAerosmith(エアロスミス)を聴いて育ってきたことを認めることで、派生的な初期のサウンドから移行することができた」と述べています

 

< 家のベッドで寝起きのカート・コバーン >

ニルヴァーナは静かなものから大きなものへと変化するダイナミックなシフトを使用していました。カート・コバーンはヘヴィーな音楽とポップな音楽の音を混ぜようとし、「ある意味完全にLed Zeppelin(レッド・ツェッペリン)になりたかったし、完全に過激なパンクロックになって、本当の弱虫ポップスをやりたかった」と述べています。『Bleach』のレコーディング後にPixies(ピクシーズ)の1988年のアルバム『Surfer Rosa(サーファー・ローザ)』を聴いたカート・コバーンは、「自分が実現したかったが、怖くて試せなかったサウンドがそこにあると感じた」といいます。ピクシーズのその後の人気は、カート・コバーンをソングライターとしての本能に従うように促しました。ピクシーズのように、ニルヴァーナは「余裕のあるベースとドラムのグルーヴと悲鳴のようなギターとボーカルの破裂」の間で動いていました。人生の終わり近く、カート・コバーンはバンドが「限られた公式に飽きた」と述べましたが、彼らが他のダイナミクスに挑戦できるだけの技術を有しているかどうかに疑念を示しています

 

< ギターを弾くカート・コバーン >

カート・コバーンのギターのスタイルは、パワー・コード、ローノートのリフ、左手の緩いテクニックに依存し、バンドの曲の重要な構成要素を特徴づけていました。カート・コバーンは、曲のヴァースのリフを最初はクリーントーンで弾き、そのパートを繰り返すときに歪んだギターでダブルにすることがよくありました。また、ドラムとベースがボーカルをサポートするためにギターを置かない場合や、「Smells Like Teen Spirit」で使用されている2音パターンのようなまばらなメロディーを弾くだけの場合もあります。カート・コバーンは通常のギター・ソロをほとんど演奏せず、曲のメロディーのバリエーションを単音で演奏することを選んでいます。カート・コバーンのソロは、ほとんどがブルースベースで不協和音であり、音楽ライターのジョン・チャペルは「伝統的な楽器のブレイクのほとんど象徴的なパロディ」と評し、「Smells Like Teen Spirit」のリードメロディの一音一音の複製や「Breed(ブリード)」の無調ソロに代表されます。バンドには正式な音楽の教養はなく、カート・コバーンは「ギター101にさえ合格できなかった」と語っています

 

< 激しいバッシャーのデイヴ・グロール >

アゼラッドは、デイヴ・グロールのドラミングを「ニルヴァーナのサウンドを新しいレベルの激しさへと導いた。そして、力強いドラミングは、音楽的と同様に視覚的にも、バンドを全く新しい平面へと押し上げた」と述べ、「デイヴは容赦ないバッシャーだが、彼のパートもはっきりとした音楽性であり、他の楽曲がなくても彼がどの曲を演奏しているかを理解することは難しくない」と述べています

 

< 機材を壊すカート・コバーン >

1992年初頭まで、バンドはコンサートピッチでライブを行っていました。彼らはコンサートピッチだけでなく、半音下げや全音下げのチューニングをするようになり、時には3つのチューニングが同じライブで行われることもありました。その年の夏までに、バンドは半音下げのチューニング(E♭)に落ち着き、カート・コバーンは「俺たちは一生懸命演奏するから、ギターをすぐにチューニングできない」と語っています。バンドはショーの後、機材を破壊する習慣がありました。クリス・ノヴォセリックは、彼とカート・コバーンが早くステージから降りるために「シティック」を作ったと語っています。カート・コバーンは、前のドラマーのチャニングが演奏中にミスをしたり完全に脱落することに対する不満の表現として始まったと述べています

 

Grunge

 

< シアトルの Beehive Records での Nirvana。『Nevermind』のリリースのために >

< Sonic Youth(ソニック・ユース) >

Grunge(グランジ)またはSeattle sound(シアトルサウンド)は、1980年代半ばにアメリカの太平洋岸北西部のワシントン州、特にシアトルとその近郊の町で生まれたオルタナティブロックのジャンルおよびサブカルチャーの一つです。グランジはパンクロックとヘビーメタルの要素を融合していますが、パンクの構造とスピードはありません。このジャンルは、両方のジャンルで使用される歪んだエレクトリックギターの音を特徴としますが、バンドによってはどちらかに重点を置いて演奏することもあります。これらのジャンルのように、グランジは一般的にエレキギター、ベースギター、ドラム、ボーカルによって成立します。また、グランジはSonic Youth(ソニック・ユース)などのインディー・ロック・バンドの影響も取り入れています。歌詞は典型的に怒りに満ち、内省的であり、しばしば社会的疎外、自己不信、虐待、無視、裏切り、社会的・感情的孤立、中毒、心理的トラウマ、自由への欲求といったテーマを扱っています

 

< シアトルのレーベルSub Pop(サブ・ポップ) >

< Pearl Jam(パール・ジャム) >

<1st Album 『Ten(テン)』(1991)>

< Soundgarden(サウンドガーデン) >

< 4th Album 『Superunknown(スーパーアンノウン)』(1994) >

< Alice in Chains(アリス・イン・チェインズ) >

< 2nd Album 『Dirt(ダート)』(1992)>

< Stone Temple Pilots(ストーン・テンプル・パイロッツ) >

< 1st Album 『Core(コア)』(1992) >

初期のグランジ・ムーブメントはシアトルの独立系レコードレーベルであるSub Pop(サブ・ポップ)と地域のアンダーグラウンド音楽シーンを中心に展開されました。1990年代初頭までに、その人気は広がり、グランジバンドはカリフォルニアでも現れ、その後アメリカの他の地域やオーストラリアでも出現し、強い支持を集め、主要なレコード契約を結ぶようになります。グランジは、Nirvana(ニルヴァーナ)の『Nevermind(ネヴァーマインド)』、Pearl Jam(パール・ジャム)の『Ten(テン)』、Soundgarden(サウンドガーデン)の『Superunknown(スーパーアンノウン)』、Alice in Chains(アリス・イン・チェインズ)の『Dirt(ダート)』、Stone Temple Pilots(ストーン・テンプル・パイロッツ)の『Core(コア)』などのリリースにより1990年代前半から半ばにかけて商業的に成功を収めました。これらのバンドの成功はオルタナティブ・ロックの人気を押し上げ、グランジが当時最も人気のあるロックミュージックとなります

 

Stone Temple Pilots 「Plush」 Live

 

< レコーディング中のカート・コバーン >

いくつかの要因がグランジの隆盛と衰退に寄与します。1990年代半ばから後半にかけて、多くのグランジバンドが解散、または目立たなくなりました。ニルヴァーナのカート・コバーンはタイム誌によって"the John Lennon of the swinging Northwest"(スイング・ノースウエストのジョン・レノン)と評され、1994年に亡くなるまで重度のヘロイン中毒でした。彼らの歌詞は社会的な問題をポップカルチャーに持ち込み、内省と自分自身に忠実であることの意味の探求を加えたため、現代のロック音楽にも多大な影響を与えました。またグランジはポストグランジなどの後のジャンルにも影響を与え続けています

 

< サブポップ創設者の1人Bruce Pavitt(ブルース・パヴィット) >

Grunge(グランジ)という言葉はアメリカのスラングで「反感を持つ誰かや何か」、また「うす汚い」を意味します。この言葉がシアトルのミュージシャンに適用されたと初めて記録されたのは1987年7月、サブポップレコード会社のカタログでBruce Pavitt(ブルース・パヴィット)がGreen River(グリーンリバー)の「Dry as a Bone EP(ドライ・アズ・ア・ボーンEP)」を"gritty vocals, roaring Marshall amps, ultra-loose GRUNGE that destroyed the morals of a generation(一世代のモラルを破壊したグリットボーカル、マーシャルアンプ轟音、超ゆるいグランジ)として評したときでした。グランジという言葉は1960年代からバンドを表現するために使われていましたが、シアトルの研磨されたドロドロした音からグランジを連想したのはこれが初めてでした。レコーディングしたサウンドをきれいにするのにはお金と時間がかかるので、始めたばかりの北西部のバンドにとっては音が汚いまま、音量だけを大きくした方が安上がりでした。低予算、録音への不慣れ、プロ意識の欠如によるこの汚い音は「グランジ」の語源となったかもしれません

 

< サブポップ創設者の1人Jonathan Poneman(ジョナサン・ポーンマン)とカート・コバーン >

「シアトルのシーン」とは、ワシントン大学やエバーグリーン州立大学と連携していた同市のオルタナティブ・ミュージック・ムーブメントのことです。エバーグリーン州立大学は、従来の成績評価システムを用いない進歩的な大学で、独自のラジオ局KAOSを有しています。シアトルはロサンゼルスから離れているため、その音楽は純粋であると認識されていました。ニルヴァーナのフロントマンであるカート・コバーンは、最後のインタビューの中で、サブポップの共同設立者であるJonathan Poneman(ジョナサン・ポーンマン)が音楽を表現するために「グランジ」という言葉を作り出したと述べています

 

Nirvana 「Sliver」 カートは、コートニー・ラヴがNirvanaのライブでお客さんが着ていたボロボロのボーダーのニットをあまりにも可愛くて200ドルで買い取ってカートにプレゼントしたものを着用。おもちゃのシンバルモンキーも可愛い

 

< タバコを吸うカート・コバーン >

1991年9月、ニルヴァーナのアルバム『Nevermind』がリリースされ、シアトルの音楽がメインストリームに注目されるようになりました。カートは「グランジ」という言葉を嫌い、レコード会社がグランジのふりをしてシアトル出身だと主張する古い「コックロック」バンドと契約していると感じ、発展しつつある新しいシーンを軽蔑していました

  

 

 

 Pearl Jam 「Jeremy」 Eddie Vedderがスリフトストアで数10ドルで購入したお気に入りにコーデュロイジャケット着用してます。この頃のエディは本当にカッコいい。数年後に古着屋でエディと同じコーデュロイジャケットが700ドルで売られていれゲンナリしたエディ。その数日後にリッキー・マーティンが購入してまたゲンナリ

 

< SoundgardenのBen Shepherd(ベン・シェパード) >

サウンドガーデン、パール・ジャム、アリス・イン・チェインズなど、このジャンルに関連するいくつかのバンドは、このレッテルを受け入れず、代わりに「ロックンロール」バンドと呼ばれることを好みました サウンドガーデンのBen Shepherd(ベン・シェパード)は「グランジという言葉は最悪だし、そんな事に関わりたくもない」と述べています。シアトルのミュージシャン、The Bitter Roots(ザ・ビタールーツ)のJeff Stetson(ジェフ・ステットソン)は、1980年代後半から1990年代前半にツアーミュージシャンとしてシアトルを訪れた際、地元のミュージシャンたちは自分たちの事を「グランジ」パフォーマーと呼んだり、そのスタイルを「グランジ」と言ったりはせず、その音楽が「グランジ」と呼ばれて嬉しいなんて全く思っていなかったと述べています

 

< Mudhoney(マッドハニー) >

< Hammerbox(ハンマーボックス)>

ローリング・ストーン誌はこのジャンルの明確な定義の欠如を指摘しています。Robert Loss(ロバート・ロス)は「グランジ」の定義の難しさを認めており、グランジに関する物語を語ることはできるが、それらは有用な定義を提供する役には立たないと述べています。Roy Shuker(ロイ・シュカー)はこの言葉が「様々なスタイルを不明瞭にした」と述べています。ステットソンはグランジがムーブメントでも「一元的音楽ジャンル」でも、1980年代のメタルポップへの反発でもないと述べており、ほとんど宣伝に基づいた誤称と呼びます。ステットソンは、グランジとみなされる著名なバンド(ニルヴァーナ、パール・ジャム、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズ、Mudhoney(マッドハニー)、Hammerbox(ハンマーボックス))はすべて異なるサウンドであると述べています。『Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge』の著者であるMark Yarm(マーク・ヤーン)は、「パンク系のバンドもあればメタル系のバンドもあり、グランジバンドでもバンドサウンドに大きな違いがある」と指摘しています

 

Black Sabbath 「War Pigs」 From The last supper Live
ブラックサバスの再結成ライブ。
地元イギリスはバーミンガムでのライブですごい盛り上がり

 

< Black Flag(ブラック・フラッグ) >

< Sex Pistols(セックス・ピストルズ) >

< Black Sabbath(ブラック・サバス)>

< Melvins(メルヴィンズ) >

1984年、ハードコア・パンク・ロック・バンド、Black Flag(ブラック・フラッグ)は、全米の小さな町を巡り、パンクをより辺境の地へと届けました。この頃、彼らの音楽はスローでドロドロしたものになり、Sex Pistols(セックス・ピストルズ)というよりは、Ozzy Osbourne(オジー・オズボーン)在籍時のBlack Sabbath(ブラック・サバス)のような感じでした。後にニルヴァーナのベーシストとなるKrist Novoselic(クリス・ノヴォセリック)は、Melvins(メルヴィンズ)のメンバーと一緒にこれらのライブを見に行ったことを回想しています。それによって、メルヴィンズのフロントマンのBuzz Osborne(バズ・オズボーン)は「スローで重いリフ」を書き始め、北西部グランジの始まりであるダージ風の音楽に傾倒します。サブポップのプロデューサー、Jack Endino(ジャック・エンディーノ)はグランジを「70年代の影響を受けた、遅くなったパンク音楽」として表現しています

 

Mudhoney 「Touch Me I’m Sick」

 

< MudhoneyのMark Arm(マーク・アーム)、Steve Turner(スティーブ・ターナー) >

後にMudhoneyを結成するMark Arm(マーク・アーム)やSteve Turner(スティーブ・ターナー)と、Thrown Ups(スローン・アップス)で演奏していたLeighton Beezer(レイトン・ビーザー)は、Green River(グリーン・リバー)の「Come On Down(カム・オン・ダウン)」の演奏を聴いたとき、彼らがパンクロックと逆の演奏していることに気がついたと述べています。彼は、ディミニッシュ5分音符はブラック・サバスが不吉な感じを出すために使ったが、パンクロックでは使われないと指摘しました。1996年のグランジのドキュメンタリー映画『Hype!(ハイプ!)』で、ビーザーはパンクとグランジの違いをギターで実演してみせました。まずギターのネックを上昇させるRamones(ラモーンズ)の「Rockaway Beach(ロッカウェイ・ビーチ)」のリフを弾き、次にネックを下降させるグリーン・リバーの「カム・オン・ダウン」を弾きました。また、初期のグランジはメタルのリフをコピーし、それをスローにして逆再生し、歪ませてフィードバックに埋め、その上でメロディの少ない歌詞をシャウトするというような事もしていました

 

< Black Flag(ブラック・フラッグ) >

< Black Sabbath(ブラック・サバス)>

グランジはパンクロック(特にブラックフラッグのようなアメリカのハードコアパンク)とヘビーメタル(特にブラックサバスのような伝統的で初期のヘビーメタルグループ)の要素を融合していますが、どちらかに重点を置いて演奏するバンドもありました。また、グランジはパンクと同様に、生々しいローファイ・サウンドと同様の歌詞の関心事を共有しており、演奏やパフォーマンスに対してパンクの行き当たりばったりで訓練されていないアプローチも用いていました。しかし、グランジはパンク・ロックよりも「より深く、より暗い」サウンドであり、パンクの「アドレナリン」に満ちたテンポを遅くし、「どろどろした」スピードにし、より不協和なハーモニーを使用しました。シアトルの音楽ジャーナリストであるCharles R. Cross(チャールズ・R・クロス)は、「グランジ」を歪みに満ちたダウンチューニングとリフベースのロックと定義し、その歌のメロディーを支えるために大音量のエレキギターのフィードバックと重く「とんがった」ベースラインを用います。ロバート・ロスはグランジを「暴力とスピード、筋肉質とメロディー」の融合であり、そこには女性ミュージシャンも含めてすべての人のための空間があると言及しています。VH1のライターであるDan Tucke(ダン・タッカー)は、異なるグランジバンドが異なるジャンルから影響を受けていると感じており、ニルヴァーナがパンクを描いている一方で、パールジャムはクラシックロックから影響を受け、サウンドガーデンやアリス・イン・チェインズなどの「どろどろで暗くて重いバンド」は不吉なヘビーメタルのサウンドを使っていたと言います

 

< Sub PopのプロデューサーJack Endino(ジャック・エンディーノ) >

グランジ音楽は、歪んだエレキギターの轟音と暗い歌詞のトピックの両方において、「醜い美学」と呼ばれるものを持っています。このアプローチは、当時主流であったロックの「滑らかな」エレガントなサウンドに対抗するために選ばれ、またグランジのアーティストが彼らの周りで見た「醜さ」を映し出し、現実世界の目に見えない「深みと堕落」に光を当てたいと考えたからです。メルヴィンズなどグランジ・サウンドの発展における重要人物であり、サブポップのプロデューサーのジャック・エンディーノは、キッスなどのヘヴィロックからの影響をグランジが「音楽の挑戦」として組み入れたと表現しています。グランジのアーティストたちはこれらのバンドを「安っぽい」と考えていましたが、それでも楽しんでいました。メルヴィンズのバズ・オズボーンは、バンドがどんな馬鹿げたことをやって逃げられるかを確かめる試みと表現しました。1990年代初頭、ニルヴァーナの特徴である「ストップ・スタート」の曲形式とソフトとラウドセクションの交代は、ジャンルの慣習となっています

 

< デイヴ・グロール、カート・コバーン、クリス・ノヴォセリック >

書籍『Accidental Revolution: The Story of Grunge』で、Kyle Anderson(カイル・アンダーソン)はこう書いています。「シックスティーン・ストーンの12曲は、グランジのサウンドと全く同じに聞こえるが、グランジの要点は、それ自身を含め、何にも似ていないことであった。このディスコグラフィーの中だけでも、どれだけ多くの異なるバンドや音楽のスタイルが「グランジ」のヘッダーの下に押し込まれてきたかを考えてみれば、グランジがおそらく歴史上最も定義づけの難しい音楽のジャンルであることに気づくだろう」

 

Grunge Fashion

 

< Courtney Love(コートニー・ラブ) >

1980年代~1990年代、ライブでマイクに向かって叫ぶミュージシャン、Courtney Love(コートニー・ラブ)は、ランジェリーコルセットを身につけ、ブロンドのロングヘアをしています

 

Hole 「Malibu」 洗練されたKinderwhoreのコートニー・ラヴ

 


< kinderwhore(カインダーホア)スタイルのコートニー・ラブ >

コートニー・ラブは、kinderwhore(カインダーホア)スタイルを普及させ、1990年代のスタイルを定義した女性トップ10の一人とみなされています。カインダーホアとは、90年代初頭のファッショントレンドで、日本のカワイイスタイルに間接的に影響を受け、コートニー・ラブが広めたといわれています。10代半ばの少女(実際にはどの年齢でも)が破れたベビードールのドレス、タバコの火で穴が空いたタイツ、大きなブーツを履き、グランジで少女的/売春婦タイプのファッションといわれており、コートニー・ラブがその格好をしています。Sugar Babydoll(シュガー・ベビードール)の元バンドメンバーであるKat Bjelland(キャット・ビーエランド)はコートニーがそのスタイルを盗んだと主張しています。

 

 

 

Pearl Jam 「Black」 髪もボサバサで怠け者スタイルのEddie Vedder

 

< グランジ・ルックのカート・コバーン >

ワシントン州のグランジ・ミュージシャンがよく着ていた服は、家で着ているのと同じ服をステージでも着るという「ありふれた日常スタイル」でした。このアメリカ北西部の「怠け者スタイル」や「スラッチルック」は、パンクスが身につけるモヒカン、革ジャン、チェーンといった「ワイルド」なスタイルと好対照的です。シアトルのシーンでは、本物であることが重要な原則であったため、このような日常着のアプローチがグランジ・ミュージシャンに採用されました。グランジのルックは、古着や古着屋の商品、この地域の典型的なアウトドアウェア(特にフランネルシャツ)、そして一般的に手入れされていない外見と長髪で構成されているのが一般的です。グランジ・シンガーにとって、長髪は「顔を隠すための仮面」として使われ、「心の奥底にある考えを表現する」ことができると考えられています。男性のグランジ・ミュージシャンは「無精ひげで、乱れた長髪」で、しばしば洗っておらず、脂っぽく、「羊飼いのモップのような」状態でした

 

< グランジ・ルックのNirvana(ニルヴァーナ) >

木こりの服装(現在の本気なアウトドアファッション)は、ミュージシャンが簡単に手に入れられる価格だったため、シアトル近郊の古着屋でよく見かけられました。グランジ・スタイルは、破れたジーンズ、防寒下着(サーマル)、ドクター・マーチン・ブーツやコンバットブーツ(しばしば紐なし)、バンドTシャツ、オーバーサイズのニットセーター、長く垂れたスカート、破れたタイツ、ビルケンシュトック、ハイキングブーツ、リサイクル繊維やフェアトレードのオーガニックコットンでできた環境に優しい衣類で構成されていました。また、グランジ・シーンに登場する女性は、「男性と同じチェック柄のフランネルシャツ、ブーツ」を着用していたため、女性は「自分たちはセックス・アピールで決まるのではないこと」を示しました

 

< Tad(タッド) >

「服にお金をかけないほど『クールさ』が増すという反消費者主義のムーブメント」になったこのグランジ・ファッションスタイルは、魅力的なファッションを作ろうと意識して進化したわけではありません。音楽ジャーナリストのチャールズ・R・クロスは、「ニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンはシャンプーするのが面倒だっただけ」と言い、サブポップのジョナサン・ポネマンは、「この服は安くて丈夫で、ある種時代を超えたものだ」と述べています。グランジ・シーンにおけるフランネルシャツやひび割れたレザー・コートは、「アメリカ北西部の古着の美学」の一部でした。グランジ・ファッションはまさに反ファッションの反応であり、「作られたイメージ」に対する不適合者の動きで、しばしば音楽家に本物の方法で服を着るべきで、過剰に自分を美化しないようにと迫っていました。同時に、サブポップは自分たちのバンドのマーケティングに「グランジ・ルック」を活用しました。写真家のチャールズ・ピーターソンはVH1とのインタビューで、グランジ・バンドのTad(タッド)のメンバーについて、「完全に獲得したわけではないブルーカラーのアイデンティティを与えられた」とコメントしています。サブ・ポップ・レーベル設立者のブルース・パヴィットは「彼にフランネルの服を着せ、本物のチェーンソーを持たせて、山男のイメージを作り上げたんだ」と述べています

 

< VOGUE(ヴォーグ)のカート・コバーン >

< VOGUE(ヴォーグ)に評価されるカート・コバーンのグランジファッション >

VOGUE(ヴォーグ)は2014年に、「カート・コバーンは女性と男性のワードローブの両端から自由に引き出し、彼のシアトルの古着屋ルックは、男性的な木こりの作業着と40年代から70年代にかけての女性らしいドレスの全域に及んだ」と述べています。「それは、80年代の貝殻のような派手な美的感覚とは、あらゆる面で完全に逆行するものだった。だらしないジーンズと花柄のフロックで、彼は典型的な反逆者のタフな外見を内側から和らげ、アンドロジニーというミレニアム世代の過激なアイデアのきっかけを作ったのです」。カート・コバーンの着こなしはマッチョなアメリカ人男性に対するアンチテーゼであり、男の子でも女の子でも関係なく、だらしなくルーズに見えることがカッコイイと思わせました。音楽と文化のライターであるジュリアン・エスコベド・シェパードは、カート・コバーンの服装スタイルについて、「彼はフリークであることを良しとしただけでなく、それを望ましいものにした」と書いています

 

Soundgarden 「Rusty Cage」

 

Alice In Chains 「Would?」

  

< マーク・ジェイコブスが1992年にペリー・エリスのために発表したショー(1993年春コレクション)のルック >

グランジミュージックは、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズ、ニルヴァーナが大手レコード会社と契約したことにより、1990年代初頭に主流となりました。グランジファッションは、1992年半ばに男女を問わず主流になり始め、1993年後半から1994年前半にピークを迎えました。その勢いに乗って、グランジのタグは、高価なフランネルシャツを売る店によって、このトレンドに便乗するために使われるようになってしまいました。皮肉なことに、不適合なルックが突然主流となったのです。ファッションの世界では、マーク・ジェイコブスが1992年にペリー・エリスのために発表したショー(1993年春コレクション)で、グランジ風の服を高級素材とミックスして発表しました。ジェイコブスはグランジのストリートウェアの「リアリズム」にインスピレーションを受け、ビーニー、花柄のドレス、シルクのフランネルシャツなどを着たモデルをキャットウォークに送り込み、ラグジュアリーなファッションとミックスさせました。しかし、これはブランドのオーナーには受け入れられず、ジェイコブスは解雇された。1993年春夏シーズンには、アナ・スイのような他のデザイナーもグランジからインスピレーションを得ています

 

< 「Grunge & Glory」Nadja Auermann(ナジャ・アウエルマン)、Kristen McMenamy (クリステン・マクメナミー)>

< 「Grunge & Glory」Naomi Campbell(ナオミ・キャンベル)、Kristen McMenamy (クリステン・マクメナミー) >

同年、『ヴォーグ』は写真家スティーブン・マイゼルと「Grunge & Glory」という見開きページを作り、スーパーモデルのクリステン・マクメナミー、ナオミ・キャンベル、ナジャ・アウエルマンがグランジ・スタイルの服を着てサバンナ風景を撮影しました。この撮影でマクメナミーは、眉毛を剃り、髪を短く刈り上げ、グランジの顔となりました。クリスチャン・ラクロワ、ドナ・カレン、カール・ラガーフェルドなどのデザイナーは、グランジの影響をルックに取り入れました。1993年、『ディテール』の編集者ジェームズ・トルーマンはこう語っています。「私にとってグランジとは、アンチファッションではなく、アンファッションなのです。パンクはアンチファッションだった。パンクは反ファッションで、主張するものだった。グランジは主張しないことであり、だからこそそれがファッションになるのはおかしい」。手入れをしないファッションセンスは、「学校をサボり、マリファナを吸い、タバコを吸う」という「怠け者の世代」のルックを定義しました。「そして、いつかロックスターになることを願いながら、タバコを吸い、音楽を聴く」という事です

 

< イヴ・サンローランのプロジェクトに参加したコートニー・ラブ、Sonic YouthのKim Gordon(キム・ゴードン) >

1994年、カート・コバーンの死後、グランジ・ムーブメントは沈静化しましたが、デザイナーは時折、このムーブメントからインスピレーションを受け続けています。2008年に再びトレンドとして登場したグランジは、2013年秋冬、イヴ・サンローランのエディ・スリマンがランウェイにグランジを復活させます。コートニー・ラブをミューズに迎え、彼女はこのコレクションをとても気に入ったといいます。「MJ(マーク・ジェイコブス)には悪気はないんだけど、ただ彼は正しいことをしなかった」とコートニーは語っています。「これこそが本当の姿よ。Hedi(エディ・スリマン)は自分のことをよく分かっている。彼はそれを正確に把握し、MJとアナ(スイ)はそうはしなかった」。カート・コバーンもコートニー・ラブも、1993年にマーク・ジェイコブスから受け取ったペリー・エリスのコレクションを燃やしています。2016年、グランジはA$AP Rocky(エイサップ・ロッキー)、Rihanna(リアーナ)、Kanye West(カニエ・ウェスト)によるスタイルの高級な「再発明」にインスピレーションを与えます。しかし、「グランジを着こなすことは、もはや本物のバッジではありません。反抗の印(ドクターマーチンのブーツ、チェックのネルシャツ)は、ハイストリートでは全能です」と、『i-D』誌の副編集長リネット・ナイランダーは言いました

 

< Courtney Love(コートニー・ラブ)とKurt Cobain(カート・コバーン) >

2011年、音楽評論家のDave Whitake(デイヴ・ウィテカー)は、1930年代のスイングミュージック、1950年代のロックンロール、1970年代のパンクロック、そして1990年代のグランジと、レコード音楽が始まって以来、すべての世代がゲームを変えるジャンルを導入してきたと書いています。しかし、彼は「グランジは最後のアメリカの音楽革命であり、グランジ以降の世代は音楽シーンを根本的に変える新しいジャンルを導入していない」と述べています。彼は「デジタル革命」(オンライン音楽、ファイル共有など)は、「グランジ以降の世代を決定づけるジャンル」が存在しないことを意味しており、「ひとつのジャンルが市場を完全に満たし、それには巨大な力を持つ音楽産業が必要だから」だと述べています。2016年、Rob Zombie(ロブ・ゾンビ)は「グランジがロックスターの死を引き起こした」と述べています。彼は「アリス・クーパーやジーン・シモンズ、エルトン・ジョンのような以前のスターとは異なり、別のファッキン惑星から来たようなものだった」と述べ、グランジでは「(自分たちは)すべてのロックスターを自分たちと同じように見る必要がある」態度だったと述べています

 

当時仲が悪いと言われていたKurt CobainとEddie Vedder
抱き合う二人も見た人達が大騒ぎになります

 

< Kurt Cobain(カート・コバーン)とEddie Vedder(エディ・ヴェダー) >

Bob Batchelor(ボブ・バチェラー)は、Nirvana(ニルヴァーナ)とPearl Jam(パール・ジャム)の発展と出現の指針となったシアトルのインディ・レコードの考え方と価値観は、「何百万枚ものCDを売りたいというメジャーなレコード会社の欲望と相反する」と述べています。またバチェラーは、グランジのミュージシャンたちがメジャー・レーベルの商業的目標に不快感を抱き、一部の主要バンドがミュージックビデオなど、レーベルが要求するプロモーション活動に抵抗したにもかかわらず、MTVのビデオ番組がグランジをメインストリームにするために有益な役割を果たしたと述べています。Gil Troy(ギル・トロイ)は、「アメリカの消費主義文化におけるグランジの反乱は、他のほとんどのものと同様に、結局は大企業によって商品化、大量生産、儀式化され、したがって安全化された」と述べています

 

< Nirvana(ニルヴァーナ)>

2011年、John Calvert(ジョン・カルヴァート)はグランジのリバイバルが起こらなかった理由として「タイミング」を挙げており、ムーブメントを触発した1980年代後半と1990年代前半の文化的なムードが、もはや存在しなかったと述べています。シアトルのソングライター、ジェフ・ステットソンは、グランジを聴いている2010年代の人々は、「それがどのように生まれたかという文脈と歴史」を学び、「ここ(シアトル)で起こった本当に驚くべきことに敬意を払うべきだ、おそらく二度と同じものは見られないから」と述べています。Paste誌のMichael Danaher(マイケル・ダナハー)は、グランジは「ムーブメントはロックの流れを変え、虐待や鬱の話や社会的な問題をポップカルチャーに持ち込んだ」と述べています

 

Nirvana 「Smells like Teen Spirit」 BBCの口パクは拒否し、抗議行動に出るNirvana

 

< Nirvana(ニルヴァーナ) >

Calvert(カルヴァート)は、「ニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」は、その時代の若者にとって世代を定義する共鳴を持っていたので、歴史の中で象徴的な場所だ」と述べており、「他のバンドは、自己破壊の衝動を同じくらい聴きやすくした、本物の痛みと不満を持っている」と述べています。カルヴァートはまた、このレコードを初期のパンクロック以来の「チャート史上最も凶暴で暗く激しい」音楽と呼び、その時代の若者にとって「ヘヴィーなものが必要とされた時のヘヴィーさ」であり、「若いアメリカを目覚めさせ、困難な時代にしがみつくものを与えていた」と述べています。2017年の本では、「グランジはパンクに類似した方法でロック音楽のアイデンティティを永遠に変えた」と述べ、さらに「グランジは実存の真正性と自分に正直になることの意味について内省的歌詞を含ませます。グランジのカート・コバーンはジェネレーションXの声と呼ばれ、ボブ・ディランが1960年代の若者に対して、ジョン・レノンが1970年代の世代に対して果たしたのと同じ役割を、この層に対して果たしました」と述べています。Bob Batchelor(ボブ・バチェラー)は「ニルヴァーナがエルビスやビートルズと同じくらい重要だった」と述べています

 

< Kurt Cobain(カート・コバーン) >

2008年、The Guardian(ガーディアン)のDarragh McManus(ダラー・マクマナス)は、「グランジは単に若者の流行や音楽の流行ではなく、フェミニズム、リベラリズム、皮肉、無関心、シニシズム/理想主義、反権威主義、辛辣なポストモダニズムからの現代における主要な哲学を統合していた」と述べています。マクマナスは、グランジがポピュラー音楽にはあまりない、深刻で「重みのある」トピックを扱ったとしています。マクマナスは「ジェネレーションXにとってグランジは単なる音楽ではなく、重要な文化的影響力であった」と述べています。Marlen Komar (マーレン・コマール)は「ニルヴァーナの成功が非ヘテロセクシュアルで、ジェンダーとセクシャリティついての非二元的な考え方を広め、男性と女性がいかに似ているかを強調し、進歩的な政治思想を推進した」と述べています

 

< Nirvana(ニルヴァーナ) >

Screeming Trees 「Nearly Lost You」

2021年に90年代のグランジ・ムーブメントについて尋ねられたとき、Screaming Trees(スクリーミング・トゥリー)のMark Lanegan(マーク・ラネガン)は、


"It’s not something that was contrived or cooked up around the campfire somewhere. It just happened organically. It’s hard for me to comment, because there’s always great new music and there probably always will be – as long as the sun keeps shining."

「これは、どっかのキャンプファイヤーを囲んで作ったもんじゃない。ただ有機的に起こったことなんだ。太陽が輝き続ける限り、常に素晴らしい新しい音楽があり、おそらくこれからもあり続けるだろう、だからオレがどうこう言うことは出来ないよ」と語っています

 

Nirvana 「All Apologies」

< Frances Bean Cobain(フランシス・ビーン・コバーン)とKurt Cobain(カート・コバーン) >

 

Sludgeheadのメインアイテムは90年代のグランジアイテムです。今回は年末最後のビンテージアイテムです。しかもNirvanaということで力が入っています。レアアイテムを是非ともチェックしてみて下さい

 

Nirvana "Nevermind" Tee

Nirvana "In Utero Tour '93 '94" Tee

Nirvana "Sliver" White Tee

Nirvana "Sliver" Black Tee

 

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