Frank Kozik

Frank Kozik

今月亡くなったオースティン在住のデザイナー Frank Kozik(フランク・コジック)は、ロックポスターを芸術に昇華させる事に多大な貢献をしました。Nirvana(ニルヴァーナ)、Pearl Jam(パール・ジャム)、Beastie Boys(ビースティ・ボーイズ)といったグループのポスターで、一時代を築きました

 

< Frank Kozik >

フランク・コジックが2023年5月7日に61歳で亡くなった事を、妻のシャロンが世界に伝えました。シャロンは、コジックの様々なソーシャルメディアアカウントに投稿した声明の中で、「フランクは大男で、彼が活動した様々な分野のアイコンであり、自分が関わったすべての業界を劇的に変化させてきました。本当にナチュラルでクリエイティブでした。私たちは、彼の旅に同行できたことをとても幸運で光栄に思っています。言葉で言い表せないほど、惜しまれるでしょう。そして、彼の遺産は、他の偉大な巨匠と同様に、彼の芸術と彼との思い出を通して生き続けるでしょう」と述べました

訃報を知ったNine Inch Nails(ナイン・インチ・ネイルズ)やKilling Joke(キリング・ジョーク)で活躍したドラマーのMartin Atkins(マーティン・アトキンス)をはじめ、多くのミュージシャンやアーティストがソーシャルメディア上でコジックにメッセージを送りました。アトキンスは「フランク・コジックが亡くなった、とても残念だよ。彼の最初のポスターの一つは1991年の#pigfaceで、彼は数年前に快く複製する事を許可してくれたんだ。RIP brother.」と述べました

レーベルのRocket Recordingsもメッセージを送りました「コジックの早すぎる死の知らせを聞いて悲しく思っています。彼はRocketの初期に大きな影響を与え、私たちの最初のロゴをデザインしてくれたほどです。DIYアートとカルチャーにとって、大きな、そして悲しい損失です。フランクに安らかに眠ってください」と述べています

 

< フランク・コジックのアトリエにて >

コジック自身は長年、自分がレジェンドであるという考えには否定的で、そして芸術には疎く「僕はずっと広告の仕事をしてきたんだ、アーティストなんかじゃない」と語っています。2001年、『Texas Monthly』誌で「私がやっていることは、他の何かをサポートするためのものだ。僕の作品には、大きなメッセージはなんかない。標準的なテクニックもない。感情を伝えるために、自分の生の感覚を驚くほど美しい形でキャンバスに描いているわけでは全然ないんだ。そして、それ自体がアートになるんだ。僕は、ただポスターを作っているだけなんだよ」と語っています。1997年、彼はオースティン・クロニクル紙で自分の作品をこう総括しています「ある人は、この作品を世界で最も素晴らしいポップアートの脱構築主義的な文化旅行だと言う。またある人は、この作品は全くのでたらめだって言うんだ」

グランジやインディーなど、いわゆるオルタナティブなアーティストたちが、ロックのスターダムの虚飾や自己重要感を払拭し、面白おかしく切り離す姿勢で自分たちを定義していた時代であるため、その姿勢はコジックの時代には理想的でした。コジックもまた、アウトサイダーのように感じて育ってきました

 

 

< Scratch Acid(スクラッチ・アシッド) >

< BUTTHOLE SURFERS(バットホール・サーファーズ)>

1962年1月9日にスペインのマドリッドで生まれたコジックは、スペインのファシスト独裁者フランコのもとで成長期を過ごします。ヒトラーの肖像画を家に飾っていた本物のファシストの家族のもとで育ち(彼の作品がナチスに固執していることを説明する「薔薇の蕾」)16歳で単身カリフォルニアに渡ります。1980年18歳の時、軍曹としてオースティンのバーグストローム空軍基地に着任しました。すぐにクラブ・フットのような会場を中心とした地元のパンク・シーンに巻き込まれ、DICKS(ディックス)、Scratch Acid(スクラッチ・アシッド)、BUTTHOLE SURFERS(バットホール・サーファーズ)といったグループのライブに定期的に通うようになりました。「それが私の人生を変えた」と、後に『Texas Monthly』誌で回想しています

コジックは楽器が弾けなかったので、他の方法でクールになる必要がありました。彼はすでに、アート・マゴッツと名乗るポートランドの集団と、メールでアートのやり取りをしていました。アート・マゴッツの数人がオースティンに移住したとき、コジックは彼らとつるんで、コミックやナンセンスなゲリラ的ストリートアートを描くようになり、彼らはそれをゼロックスして街中の電柱に貼り付けました。それがやがて地元のバンドやプロモーターの目に留まり、コジックにフライヤーの制作を依頼するようになりました。そして、コジックは1996年の作品集『Man's Ruin』(邦題『フランク・コージックのポスターとアート』)で次のように語っています。クラブオーナーのブラッド・ファーストは、コジックを新しくオープンしたパンクのライブハウス「ケイブ・クラブ」のドアマンとして雇いました。「ブラッドは、僕が今まで出会ったクラブのオーナーの中で、僕のポスターを大切にしてくれる初めての人だったんだ。お金を払ってくれるだけではなく、大判で2色刷りのポスターも作らせてくれたんだ!」「天にも昇る思いで、彼が許してくれる限り、何枚でもポスターを作ったよ」と述べています

 

< ファインアートの世界で有名なアルマジロ世界本部(Armadillo World Headquarters)>

コジックの評判は、彼の作品と同じように急速に高まっていきました。やがて、町のあらゆるバンドが「コジックにポスターを作って欲しい!」と言うようになりました。そして、その評判を生かして、地元のTシャツ会社のグラフィックデザインの仕事に就いたり、イケてない商業的な仕事もこなし、自活していました。ハリウッドのギャラリーのオーナー、デビ・ジェイコブソンが、ファインアートの世界ではアルマジロ世界本部(Armadillo World Headquarters)のポスターで有名なアルマジロ芸術団(Armadillo Art Squad)に会うために、弟子のロバート・ワイスをオースティンまで送り込みました。ところが、ワイスが会いに行くと、アルマジロ・アート・スクワッドの有力者たちは不在で、たまたま居合わせたのが、スタジオの一角を共有していたフランク・コジックでした。その時コジックは、自分の製作したたくさんのロックポスターをワイスに渡します。ワイスがそれを持ち帰り、それがジェイコブソンの目にとまりました。その後、コジックはL.A.で初めてのポスターのギャラリーショーを開催し、裕福なパトロンから1万ドルをもらって自分専用のシルクスクリーン印刷機を購入し、それを使って初めて大判のシルクスクリーンのロックポスターを作りました。そして「これが魔法みたいな組み合わせで、みんなそれをとても気に入ったんだよ」と、彼はオースティン・クロニクル紙に回想しています

 

< HELMET L7 >

< BABES IN TOYLAND & KILLDOZER >

ローリング・ストーン誌は、1993年12月号の3ページを割いて、コジックの仕事を「新しいロックポスターの天才」と紹介しました。そのころには、コジックはどんどん大きなグループの仕事をこなし、実際の音楽とはほとんど関係なく、あるいはまったく意味をなさないような方法で、悲惨さと不気味さを融合させた美学を微調整していました。例えば、ヘルメットとL7のショーのポスターは、ジャック・ルビーの銃弾に倒れた瞬間のリー・ハーヴェイ・オズワルドの写真を爆破して、オズワルドの顔にマイクを突きつけたものでした。ベイブス・イン・トイランドとキルドーザーによるシカゴでのライブのためのプリントには、チャーリー・マンソンの頭の上に「PCP」と書かれた木のブロックを積み上げる愛らしいウサギのトリオが描かれています

 

< 運転中のコジック >

これらの作品は、バッドトリップ的な意味での「サイケデリック」であり、ハンナ・バーベラやヒエロニムス・ボスのような遊び心のある地獄のようなビジョンです。2018年に彼が語ったように、「もしそれが巨大な悪のバンドだったら、僕はめちゃくちゃかわいいものをやって、それを奇妙にする」という公式を早くから確立していました。「逆にもっと普通のバンドなら、何か秘密のダークな要素を挿入する。そして、それは常に個人的な楽しみのためだったが、僕が面白いと思えば、他の人も同じように面白いと思ってくれることがわかった」と彼は言います

 

< インタビューを受けるコジック >

1991年にコジックはオースティンを離れ、1993年にサンフランシスコに移住しました。「肥え太ったんだよ。銀行口座さえなかったんだ」とTexas Monthly誌に語っています。「ショートパンツ一枚で徘徊し、実際にそんな生活を始めるまでは、牧歌的に聞こえるもんだけど、これはファンタジーなんかじゃない。何か別のことをしなければならないぞと思った。大都会に引っ越して、自分の戯言が現実の世界で通用するかどうかを確かめる必要があったんだ。」と語っています

 

< Melvins 5th Album 『Houdini』Artwork >

< Beastie Boys Poster >

< Nirvana Poster >

< Neil Young & Pearl Jam Poster >

< Pearl Jam Poster >

< Soundgarden & Pearl Jam Poster>

サンフランシスコで成功を収めたコジックは、ナイキのような大企業の広告キャンペーンに参加し、ヨーロッパや日本での仕事も受注しました。Melvins(メルヴィンズ)、Offspring(オフスプリング)、Queens of the Stone Age(クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ)といったグループのアルバムジャケットをデザインし、パール・ジャム、White Stripes(ホワイト・ストライプス)、ビースティ・ボーイズ、Green Day(グリーン・デイ)、Neil Young(ニール・ヤング)、ニルヴァーナといったバンドのコンサートポスター(大型シルクスクリーンプリントなど)を制作し、Soundgarden(サウンドガーデン)の『Pretty Noose』ミュージックビデオを監督しました。

Soundgarden - Pretty Noose (Remastered Audio)


 

 

< レコードレーベルMan's Ruin Records(マンズ・ルーイン・レコーズ)>

1994年、自身のレコードレーベルMan's Ruin Records(マンズ・ルーイン・レコーズ)を立ち上げ、High on Fire(ハイ・オン・ファイア)、Unsane(アンセイン)、Turbonegro(ターボネグロ)など、自身が好きなアーティストのアルバムやシングルを数百枚リリースしました。コジックはすべてのリリースのスリーブアートを自らデザインし、その収益をバンドと半々で分配しました。Man's Ruin Recordsは2001年にディストリビューターとのトラブルやインディーズレコード業界の破滅を理由に解散しました。このとき、コジックはポスター制作をやめていました

 

< kidrobot社のフランク・コジック>

玩具やコレクターズアイテムの世界に第二の天職を見出したコジックは、やがてボルダーに拠点を置くキッドロボット社のチーフ・クリエイティブ・オフィサーに上り詰め、彼のポスターに登場した口髭を生やしタバコを吸うキャラクター、ラビットなどのビニール製フィギュアのデザインに、かわいくも邪悪な美学を注ぎ込みました。彼の指揮の下、キッドロボット社はマーベルやシンプソンズといった大物とライセンス契約を結び、コジックはアンディ・ウォーホルの作品や、彼自身の奇想天外な想像をもとにしたおもちゃを作り、アートフォームの境界を押し広げました

彼の作品は、グラフィック・アーティストや収集玩具のデザイナーの世代に影響を与え、ナイキやスウォッチなどのブランドとのコラボレーションも実現しました

 

< フィギュアにサインするコジック>

彼は、最も有名な作品の美学を、「暗いユーモアのセンス」と「パンクロックで育ったこと」に起因するとしています。「私はゴミの世界の一部だった」とコジックは2018年に語っています。「私は無教養な負け犬人間で、間違いなく快楽的な体験に夢中だった。ファインアートに感謝し、それを理解する一方で、私は大学でも美術館でもなく、パンクロックのショーに通っていました。私の心を揺さぶったものはすべてそのようなもので、自分たちの生活の中で再現できるようなものばかりでした。セックス、ドラッグ、暴力、奇妙なものなど、基本的な衝動が伝わってくるんだ。」と述べています

 

< Andy Warhol(アンディ・ウォーホル)>

< Roy Lichtenstein(ロイ・リキテンシュタイン)>

Andy Warhol(アンディ・ウォーホル)やRoy Lichtenstein(ロイ・リキテンシュタイン)のように、フランク・コジックは、盗用されたイメージを扱うポップアーティストであり、その手法については、しばしば商業化、工業化という無粋な言葉で語られることがあります。「私がすることは、私たちを取り囲む山のようなパップを消費し、それを私が考えるより食べやすい形に押し出すことだけだ」と述べ、コジックは、自分を「アーティスト」と呼ぶことさえ好きではありませんでした。彼は「僕個人的には、グラフィック・アーティストとか ポスター・マンとか、そういう呼ばれ方が好きなんだ」と語りました

 

< ベンチに座るフランク・コジックとコジック作品として有名なLabbits(ラビッツ) >

コジックは、自分の作品について自虐的であり、否定的でさえありました。しかし、優れた芸術と同じように、それがどれだけ革新的かではなく、どう感じられるかで測られる影響力があったことは否定できません。彼の影響は、彼のスタイルを模倣し続けた多くのデザイナーやポスターマンたちだけでなく、コジックの作品に出会って、不安や反発、刺激や興奮を覚え、何かずる賢い宇宙のジョークに巻き込まれたような気分になったことのある人すべてに感じられます。一度コジックの作品を見たら、決して忘れることはできないでしょう

 

 

最後に、植民地時代から現在に至るまで米国で制作された世界最大かつ最も包括的な美術コレクションを所蔵、保管する「スミソニアン アメリカ 美術館」に記録されるフランク・コジックについて

Smithsonian American Art Museum
スミソニアン アメリカ 美術館 フランク・コジック アーカイブス

「私の全体像は、ファインアートの世界とどこか対立していて、基本的にストリートから来たものなんだ」アウトサイダー・アートがこれほどまでに格好良く見えたことはない。フランク・コジックのポスターは、アメリカの大衆文化を、善と悪の対話という新しい弁証法に変えることに成功した、異色のアーティストである。彼のロックポスターは、このイメージの矛盾に満ちている。ある時は明るく、魅力的で、美的感覚に富み、またある時は暗く、険悪で、目に突き刺さるようである。

フランク・コージックはスペインで育ち、科学者、あるいは宇宙飛行士になることを夢見ていた。1976年に米国に移住したとき、彼の人生は変わり始めた。学校を中退し、その後、状況を好転させるために軍隊に入隊した。テキサス州オースティンで、パンクロックとその魅力的な文化に出会うことになる。

オースティンのナイトクラブでドアマンをしていた彼は、出演バンドのポスターを制作するようになる。オースティン・クロニクル紙に掲載された記事をきっかけに、大手Tシャツショップに就職し、プリントの技術的な知識を身につける。「1年間、クールとは言えないデザインで過ごした後、新たに得た技術的な知識を持って、フリーランスとしてストリートで活動するようになったんだ」とコジックは語る。それ以来、彼はロックポスターの制作を続けています。

テレーズ・タウ・ヘイマン ポスターズ・アメリカン・スタイル』(ニューヨーク、ワシントンD.C.:ハリーN.エイブラムス社、国立アメリカ美術館との共同制作、1998年)

 

< 妻のシャロンとフランク・コジック >

彼は妻、猫、クラシックなマッスルカー、人を指導すること、そしてディズニーランドを愛していました。RIP Kozik

 

 

Frank Kozik Soundgarden Pearl Jam Green Lady Reprint Poster

 

Frank Kozik "High Bear" Tee

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